l'Art de l'Aquarelle (28)

Isabelle Corcket, la ville me parle

En 1979, j’intègre l’ENSAAMA (École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’arts)-Olivier de Serres. Je découvre Paris, je passe mes nuits à déambuler dans les rues. La boîte à rêves se met en marche. Devenue architecte d’intérieur, j’exerce pendant neuf ans.

L’architecture guide ma peinture. La ville me parle. Scènes de rue, terrasses de café, toits, instants du quotidien et plaisirs simples sont mes sujets favoris. J’aime mettre en lumière ces ambiances urbaines. Ressenti, couleurs et jeux de lumières se prêtent à merveille pour les raconter. La peinture n’est jamais innocente, les sujets, les thèmes ne sont que prétextes à dévoiler une façon bien personnelle de peindre. Ils m’insufflent poésie, émotions indéfinissables et secrets.
Un tableau n’est pas seulement une surface plane recouverte de couleurs posées çà et là ; c’est bien plus. Je suis sur une approche graphique et colorée de mes sujets. Les toits, les façades pour leurs graphismes, rythmes, lignes de force. Pour le plaisir infini, des gris colorés, somptueux, raffinés, que j’affectionne tant.

Page 56 Isabelle Corcket

Jean-Luc Mossion L'atmosphère de l'instant

En ce qui me concerne, le dessin est très structurant, il est comme on l’entend quelquefois le « squelette de l’aquarelle ». Pour cela, je m’efforce de respecter les perspectives, volumes et proportions, même si la composition est toujours simplifi ée ; j’organise l’ensemble autour du point focal. Si mon dessin respecte l’ensemble de ces principes, c’est un premier pas vers la réussite qui est accompli. Lorsque l’ensemble est achevé, je me soucie rarement des traits de crayon, ils font, me semble-t-il, partie de l’oeuvre, je les retire cependant lorsqu’ils atténuent les réserves de blanc.

Je peins dans mon atelier, les avions notamment, et en plein air dès que j’en ai l’occasion. Peindre sur le motif est essentiel pour moi, il s’agit d’être en prise directe avec la lumière ; je perçois une ambiance et c’est à travers le filtre de ces sensations que je produis ma propre réalité. À l’atelier, c’est différent, j’ai moins de facilités à « rentrer dans un sujet » à partir d’une image d’ordinateur, et j’ai besoin d’avoir visualisé au préalable l’aquarelle in situ pour retrouver ma spontanéité dans sa réalisation.

Page 62 Jean-Luc Mossion

Avion sur le tarmac

Le fait de travailler en tant que pilote de ligne me permet bien sûr d’être en prise directe avec les avions et leur environnement. L’attirance pour ce sujet vient plus de ce dernier justement que des avions eux-mêmes, c’est encore une fois une question d’atmosphère. Voir les équipes d’assistance s’activer autour des aéronefs à leur poste de stationnement, le matin tôt lorsque le temps est brumeux ou pluvieux, ou alors quand le soleil se couche, offre des sujets à peindre exceptionnels.
Mais là, pas question de peindre sur le motif malheureusement. Je n’ai pas de conseil à donner sur la façon de réaliser ce genre de sujet, pour ma part et c’est très personnel, je réalise un dessin juste à tous points de vue à partir de photos réalisées lors de mes rotations ; mon plaisir vient ensuite dans la réalisation des ambiances, sachant que l’un des éléments les plus délicats est ici de retranscrire l’animation.

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Yann Lesacher Les tribulations d'un artiste

Dans le Sahara, en Algérie

Quelques Touaregs posent un instant, entre dessin au crayon et aquarelle. La discussion démarre. Fasciné par cette capacité qu’avaient ces Touaregs de s’orienter dans ce désert immense uniquement guidés par les étoiles, et leur expliquant que dans les étoiles moi je ne sais point lire… ils m’ont répondu que « si tu ne sais pas t’orienter grâce aux étoiles, t’es bon pour te déplacer autour de ta maison, ou tu restes chez toi,c’est tout. » Déjà qu’auparavant, j’avais fait tomber ma boîte d’aquarelle à l’envers sur le sable et que je me trouvais bien benêt après chaque coup de pinceau agrémenté de sable fin, j’ai tenté de faire quelque chose de ressemblant afin de remonter dans leur estime. 6 mois après je recevais par colis postal une outre en peau de chèvre expédiée depuis l’oasis de Djanet, comme cadeau-souvenir. Tiens, un jour il faudra que je la peigne aussi.

En Argentine

Entre Patagonie et chutes d’Iguazù, en passant par des randonnées dans la Cordillère des Andes, j’ai vécu quelques situations d’inconfort. En Patagonie, j’avais oublié l’eau pour mes croquis, et c’est l’étang ou pataugeaient des palmipèdes qui me servit pour tremper mon pinceau. Le principal défi fut d’arriver à trouver des teintes à anticiper, compte tenu de la dominante d’un beau vert prairie qu’offrait mon eau de mouillage d’aquarelle. Au pied du Périto Moréno, ce fabuleux glacier qui avance en faisant des bruits de tonnerre, les touristes sont impatients de voir tomber des blocs énormes dans les eaux du lac, tandis que l’aquarelliste-croqueur, lui, espère que les pans de glace aux si belles couleurs froides auront l’obligeance de garder encore un instant la pose… J’ai aussi un croquis en brun des montagnes des Andes, sur lequel quelques gouttes de grésil m’ont aidé à finir le travail : il y faisait à peine 1 degré et le vent glacé sifflait aux oreilles du pinceau. À Iguazù (ci-dessous), si on fait un test ADN au coeur de la double page consacrée aux chutes d’eau, on y trouvera autant de sueur personnelle que d’eau naturelle ; il y faisait 40 degrés et les gouttent tombaient depuis mon front sur les couches de peinture que je tentais d’apposer correctement.

Page 72 Yann Lesacher

Charles Henry Rouse Ce que j'ai appris

Passionné par la technique, Charles Rouse a quarante de pratique derrière lui. Il nous livre ici son point de vue sur l'aquarelle, et fait le point sur son parcours et l'évolution de son style.

Pour moi, tout est bon à peindre. À ce stade de ma carrière, je constate que je peins plus de scènes urbaines qu’auparavant. Plus jeune, j’ai beaucoup voyagé sur les plages du Mexique et des Caraïbes ; pour moi, s’il n’y avait ni plages ni palmiers, cela ne m’intéressait pas ! J’étais aussi un grand pêcheur et mes oeuvres de cette époque reflètent mes centres d’intérêt.
Bien sûr, je peins pourmoi, pas pour le public, mais la complexité, la vitalité et le côté « sale » des villes m’attirent beaucoup. Ce sera certainement un thème dominant dans mes prochaines oeuvres.

La meilleure façon de s’améliorer est de peindre. On ne peut rien apprendre, on ne peut pas innover, on ne peut pas mettre en pratique ses nouvelles connaissances si on ne peint pas. Bien sûr, quand il est question d’apprendre de nouvelles choses, que ce soient des nouvelles techniques, des nouvelles astuces, ou même si vous lisez des articles sur d’autres artistes, vous allez forcément avoir des moments qui ressembleront à des révélations. J’en ai connu moi-même quelques-unes au fi l des ans. La première a eu lieu assez tôt dans ma carrière et fut un des moments les plus importants : pour qu’une peinture présente bien, pour qu’elle attire le regard du spectateur, qu’elle soit théâtrale, elle doit avoir des contrastes de valeurs forts. La deuxième – et qui à mes yeux est tout aussi important – a été de comprendre que tout dans une peinture est basé sur la forme. Je ne parle pas de la forme des objets ou du sujet, je parle des changements et transitions de valeur qui déterminent la forme de tout élément au sein de la peinture.

Secret d'utilisation la gomme à masquer

Cela fait de nombreuses années que j’utilise de la gomme à masquer. Il y a certains papiers sur lesquels on ne peut l’utiliser, trop doux ou trop délicats. Certains sujets aussi ne se prêtent pas à l’utilisation de la gomme à masquer. La plupart de mes aquarelles sont peintes sur du papier Arches grain torchon 600 g, voire plus. C’est un papier quasiment indestructible. J’ai probablement testé toutes les marques de gomme à masquer du marché. La meilleure était pour moi celle de Winsor & Newton, jusqu’à ce que je découvre il y a peu celle de Pébéo. Son avantage est que je peux la laisser plus longtemps sur la feuille. Ce sont les deux marques que je recommande.

• La gomme à masquer doit être appliquée rapidement et librement. Entre chaque passage, ou toutes les 10 à 15 secondes, pensez à bien nettoyer le pinceau avec de l’eau chaude et du savon. Une fois que la gomme a séché, celui-ci est bon pour la poubelle. Aussi, je recommande de ne jamais utiliser de pinceau de qualité.
• Pour obtenir des lignes fines, vous pouvez tremper un objet pointu dans la gomme à masquer. Je me sers aussi de vieux pinceaux usés que je coupe jusqu’à obtenir l’épaisseur désirée. Les pinceaux à poils longs sont les meilleurs, car les poils courts ont tendance à boire le liquide.

Page 76 Charles Henry Rouse

Somsak Chowtadapong La voie de l'eau

C'est dans la veine de l'abstraction que l'artiste Thaïlandais a trouvé sa voie, et dans l'aquarelle sa passion. Ses formes sont une ode aux forces mouvantes et immuables de la nature.

Je peins à l’huile, à l’acrylique, tout en expérimentant également d’autres techniques. L’aquarelle est une de celles que j’emploie lorsque je me lance dans la création de nouvelles oeuvres d’art. C’est parce que j’ai été très impressionné par les différents effets qu’il est possible d’obtenir avec les autres techniques. Un artiste peut contrôler la manière dont les pigments se fondent entre eux, en jouant avec le flux d’eau. La qualité translucide de l’aquarelle, les traces successives des coups de pinceau, la dissolution des pigments, de même que les éclaboussures et autres effets stimulent les idées et l’imagination. Que l’on emploie une méthode de superposition des couleurs opaques ou transparentes, l’eau reste le solvant principal et le résultat est toujours imprévisible ce qui, pour moi, est un vrai défi . D’autres défis à l’aquarelle sont la précision des gestes et la manière de créer le clair-obscur, les couples ombre/lumière et clair/sombre. Cela est particulièrement vrai pour les artistes figuratifs dont le travail doit avoir le bon équilibre afin d’atteindre une forme de ressemblance. Pour moi, le propre de l’art est de donner corps à la vivacité et à l’éphémère.

Page 68 Somsak Chowtadapong