Ricochet

La Medina est le cœur historique de la ville de Casablanca. Cette grande ville du Maroc était un petit port de pêche il y a un siècle.
J’entreprends de peindre à la façon d’illustrateurs les vendeurs de la Medina. Les dessins rejoindront le carnet de Casablanca.

Pour trouver la matière, nous sommes partis avec Loriane en chasseur d’images. Le terme un peu guerrier n’est pas de trop, car les Marocains n’aiment pas qu’on les prenne en photo. Il nous fallait trouver des subterfuges pour saisir une cinquantaine de clichés, à la recherche d’authenticité et d’inattendu.

La ligne artistique, à travers différents personnages, est de montrer le lien invisible entre eux et leur rapport avec le lieu (La Medina). J’avais en tête le Père Goriot : « Enfin toute sa personne explique la pension, comme la pension implique sa personne. La borgne ne va pas sans l'argousin, vous n'imaginerez pas l'un sans l'autre. »

Chaque tableau est lié avec le précédent par un détail. Le dernier tableau est en résonnance avec tous les autres en reprenant un (autre) détail de chacun d’entre eux. Ils sont les Ricochets.

La musique

Le clip est en tout premier lieu un morceau de musique. Il a été composé par Minetti, à partir d’un riff sur 2 accords, enregistré sur guitare acoustique, puis complété avec différentes variations sur toutes sortes de guitares.

Comme sur le projet Ellipse, nous avons ensuite longuement échangé par skype ou lors des pauses déjeuner pour donner corps au projet. Le peintre décrivait l'enchainement des tableaux, les musiciens envoyaient leurs rushes.
La structure du morceau est une intro, 9 tableaux et un final. L'ensemble dure 5mn et 28 secondes. Au fur et à mesure de la composition, nous imaginions ce que cela donnerait avec le vidéo.

La musique composée pendant la réalisation participe elle aussi du principe du ricochet :

Partie de huit notes de guitare sur deux accords elle s'est envolée de rebond en rebond, pour suivre le sujet des aquarelles de parties de piano, de synthés de batteries, sur des rythmes rock, techno, flamenco ou reggae dans un échange continuel entre nous trois.
Le résultat nous a tellement plu que OAM et moi en avons fait chacun une reprise dans un style bien différent qu'Emms a mis en ligne.

Minetti

Les tripes en premier plan, c’est cash ! Mais oui, cela fait partie de ce projet, l’authenticité. Loriane fait le ricochet d’Ellipse, mystère pour le ricochet du tableau suivant.

3 couleurs seulement sur tout le tableau : bleu outremer (green shade), terre de sienne, et rose permanent. La chromatique est entre le bleu-violet et l'orange, des couleurs complémentaires.

Comment peindre une peau noire : fond orange et ombre dans les violets. J'avais fait une étude sur carnet pour vérifier que les coloris seraient justes.

Sur cette aquarelle, j’ai travaillé les jeux de regard, et mis en opposition le personnage de droite très sombre, tandis que celui de gauche est peint en douceur dans les roses-bleu. Il y a également plusieurs plans (disons 3), avec des luminosités différentes.

Mais que de détails !! Je me suis demandé si j’en viendrai à bout, en restant cohérent. Les autres défis à relever :

• Peindre 4 variétés d’olives
• Des bouteilles avec reflet plastique
• Des saucisses dans une cagette avec film plastiques
• Plus de 15 inscriptions diverses

Une certaine intensité dramatique sur ce 3^e tableau, il faut dire que j’avais été ému par cet homme vendeur je l’ai vu à la Medina pour son apparence misérable et pourtant très digne.

La mise en scène dans la composition suit les principes suivants :

• Côté très digne de personnage : costume fatigué, canne qui figure un sceptre. Le personnage souligné par une grande croix discrète dont il est le centre
• Sobriété des couleurs (quasiment tout en bleu et rouge), dominante violet pour le dramatique, rappel du bleu outremer
• Traits au feutre façon gravure du XIXe, avec des passages entre l’aquarelle et les traits. C’est très détaillé, et pourtant figuré par endroit (la chaussure gauche, l’intérieur de la vitrine à gauche du tableau).

La 1ère partie de la Medina (la partie Sud) est plutôt pour les touristes. On y trouve des boutiques de vêtements, des blousons de cuir. Les rues sont étroites et couvertes, laissant passer ici et là des rayons de soleil.
Au détour d’une bifurcation, je vois ce jeune homme, très élégant avec ses vêtements de sport griffés, sa gomina et ses claquettes.

J’avais commencé ce tableau sous forme de cours d’aquarelle pour Loriane.
Mais j’ai peiné sur le visage et j’ai préféré interrompre le cours pour me … Démerder !

J’ai pris le dessus après une heure ou deux. Le tableau n’était pas évident car beaucoup de détail, par exemple le fil du téléphone, peint par en négatif et sans liquide masking, comme le font les aquarellistes puristes.

J’ai introduit des niveaux de flou, pour valoriser le personnage, que j’ai mis en valeur en simulant une lumière verticale.

Question du thème : quel est le ricochet avec l’aveugle - vendeur de cigarettes ?

J’ai repris du tableau précédent le principe du flou progressif : le personnage et les plans qui ont le focus sont peints très précisément, tandis que les arrières plans sont peints vaguement. Sur ce tableau encore, beaucoup de bouteilles, d'articles de parfumerie.

Plutôt que de tracer au feutre les silhouettes des objets, je tente le monochrome sur aquarelle, qui est un genre officiel chez les aquarellistes (ils utilisent un mixte aquarelle et encre de Chine).

J’étais attentif au côté moderne et pourtant très contraint du personnage. Je vois cette ambiguïté chez beaucoup de femmes de Casa, partagées entre la vie moderne et traditionnelle. J’aimais le caractère propret de son établissement, tout en percevant sa précarité. C’est un peu comme le panneau en Français combiné avec des caractères Arabes.

Casa, quoi.

Par endroit, la Medina prend une ambiance colorée. Ce sont les rayons de soleil qui sont tamisés par les bâches.
La boutique d’épice est ombragée par une tenture jaune. J’appose un lavis orangé, sur lequel je peins les sujets en superposant les couleurs. Le jaune reste présent par transparence. Dehors, le soleil au zénith accentue les contrastes et projette des ombres verticales.
La composition est un X, avec deux points de lumière en diagonale (ici le haut gauche), et les points sombres sur l’autres diagonale.
Les points de lumière expliquent le soleil violent avec des contrastes forts et l’ombre sur le tas de riz, tout en donnant la perspective du tableau (regardez le point de fuite au-dessus de la 3e femme, à droite).
En opposition, l’étale aux épices est baigné dans une ambiance dorée, contrastée par la pénombre de l’arrière-boutique. Les objets divers apparaissent par leurs reflets (machine à moudre, miroir, boîtes, plateau en osier).

Comme pour Ricochet 5, les bords de la composition passent en monochrome pour centrer le regard sur les sujets principaux.

Dans la partie moins touristique, les habitants font leur marché. Dans l’ombre de sa boutique, je vois un vieux marchand qui vend des épinards et des radis. Les murs à plusieurs couches de peinture tranchent avec la pénombre de son échoppe.

J’aborde ce portrait en polychrome, c’est à dire en juxtaposant des couleurs franches. Comme il est peint sur une petite surface, je n’ai pu marquer la technique que dans les zones sombres du visage. Le bonnet est également polychrome, avec les mêmes couleurs.
J’accentue les murs en réservant des zones blanches au liquide à masquer. La chaîne à gauche est peinte à l’aquarelle, et marquée au feutre.
Le tout premier plan (sacs de sel) est positionné sous le nez du spectateur. C’est pour donner plus de perspective.

J’ai passé une après-midi entière sur les épinards et les poireaux. Ils sont peints en interprétation, c’est-à-dire plus ou moins flous pour s’intégrer à l’ensemble. Je voulais restituer l’impression des tas de légumes différents, sans détourner le centre d’intérêt. Je me suis donc « arrêté » pour laisser la structure des tas de légumes, sans les peindre avec réalisme. C’est difficile sur un dessin de prendre ce genre de décision.
Les bords du dessin sont réalisés au feutre.

Sur ce tableau, je voulais préserver la douceur du sujet, et la luminosité (le rose / orangé), ne pas en « rajouter ». Donc je l’ai peint en style aquarelle classique.

Qu’est-ce que cela veut dire ? Sur ce tableau, pas de feutre, ou de flou sur les côtés. Tout est peint en technique aquarelle. Enfin presque tout, car le coin en haut à gauche est presque abstrait pour figurer l’arrière-plan sans pour autant concurrencer le sujet principal.
Classicisme en aquarelle, c’est être capable de peindre une nature morte de façon convaincante, voire intéressante. Le défi sur ce tableau est de peindre les fruits. Je souris toujours en pensant à la 1ère année d’aquarelle dans les écoles à Moscou : peindre une pomme pendant un an. Cela m’avait découragé de m’y inscrire.
Je suis content de réussir non seulement une pastèque réaliste, mais également 10 autres avec un effet de d’éclairage pour une cohérence d’ensemble. Les oranges sont en principe plus faciles, alors sur l’étalas j’ai gardé leurs feuilles et brindilles, tout cela peint sans liquide à masquer. Cela veut dire des détails au millimètre pour garder la luminosité.

Continuant sur le style classique d’aquarelle, comment peindre un portrait. Il faut se servir de l’aquarelle plutôt que vouloir recopier son sujet.
3 trucs pour marquer le point, illustrés sur la 1ère étape du tableau ci-contre:

1. Alterner les couleurs chaudes et les couleurs froides. Sur le visage, le crâne est dans les oranges intenses, le menton dans les violets. Le coin l’œil est vert, pour marquer l’ombre sans ajouter de noir. C’est plus lumineux d’avoir des couleurs que les salir avec du noir (qui en principe n’est JAMAIS utilisé en aquarelle, comme le blanc).
2. Placer les points d’ombre et de lumière. Sur le visage, la lumière est sur le front, l’ombre sur le cou. Vous pouvez le voir aussi sur les bras, quelles parties sont restituées, et lesquelles sont placées dans l’ombre.
3. « Interpréter » : c’est marquer de couleurs vigoureuses ce que l’on veut expliquer du sujet. Probablement le plus difficile à expliquer, mais si vous détaillez les mains, vous pouvez voir ce que je veux dire.

Dans la lignée des 3 aquarelles précédentes et dans une sorte de trajectoire artistique, l’intensité des couleurs est montée d'un cran. Mais comment monter les couleurs ?

J’ai pris une dominante rouge, car sur ce final, je pensais feu d’artifice.

Le portrait est réalisé en polychrome, comme sur le vendeur de pastèques. Toutes couleurs sont présentes : bleu, rouge jaune, et les complémentaires : orange, vert, et violet.

• Bleu : le polo, contrasté par les rayures blanches
• Jaune : les poules (en fait, on y trouve tout un tas de variations : jaune bleu, jaune brun)
• Rouge : dominante avec les carreaux, et la cage

Les complémentaires :

• Orange : la caisse en bois, carreaux en haut à gauche
• Violet : la balance, le pantalon
• Vert : la caisse

Les 8 ricochets sur le dernier tableau